Retrato de la joven en llamas, Céline Sciamma presenta su obra maestra para mujeres

Retrato de la joven en llamas, Céline Sciamma presenta su obra maestra para mujeres

En las salas a partir del 19 de diciembre, la película premiada como mejor guión en Cannes.

Retrato de la joven en llamas antes de Céline Shaman es una de las mejores películas de 2019 y llega casi al final del año gracias a Lucky Red. El director francés le presentó en Sevilla con una de las protagonistas, Valeria Golino.

Adjudicado Cannes para el mejor guión, Retrato de la joven en llamas también está nominada al Globo de Oro a la mejor película extranjera, una película muy importante para el director que no le gustan los premios y los reconocimientos: «Esta película llena un vacío, una espera de 20 años. Una película como ésta da nuevas expectativas a los espectadores y al público, hay una especie de alivio para los cinéfilos y un descubrimiento para los jóvenes.

Una película totalmente femenino para la historia y los protagonistas, que también reescribe la historia a través de una reinterpretación de la relación entre una artista y su musa: «Hay muchas cosas relacionadas con un imaginario feminista, feminista y poderoso que se reproducen por primera vez en la gran pantalla. Desde el punto de vista cinematográfico hay una nueva historia y una nueva puesta en escena dinámica con un juego de poder alternado entre los dos personajes.

La musa no sucumbe a su artista, pero entre las dos hay una relación entre paresDejamos la relación normal de los personajes, la escribí siguiendo la igualdad de dos personas, no es un amor basado en el amor, sino en la igualdad. Una paridad ya presente en la fase de escritura, se dice que una buena escena es una buena negociación y se dice que para salir de esta dinámica: salgamos del cliché del conflicto, no hay diferencias ni sociales ni en la relación entre pintor y modelo.

Jugado en la pantalla grande por Noémie Merlant y Adèle Haenelprotagonistas junto con Luàna Bajrami e Valeria Golinodirectora y actriz que definió el trabajo de su colega Sciamma: «Le dije que podíamos crear un conflicto con mi personaje, crear tensión, a menudo así que surge una escena que es propulsora y pensé en hacer mi personaje interesante interpretándolo como malo. Pero Céline me dijo que no era testigo de nada escabroso ni carcelero. Me dijo que la historia era entre las mismas personas, que se puede hacer una película así. ¿Cómo se le dice felicidad? Es mucho más difícil, Céline ha tenido éxito.

Retrato del joven en llamas - Reseña

Una historia de amor entre dos mujeres. Retrato de la joven en llamas no es una película sobre esto o una acusación contra los hombres: «No quería comentar cómo los hombres aman a las mujeres, pero quería hacer una observación de dos mujeres que se aman con otro imaginario erótico, una política de amor que conecta a todos. No hago de hombre porque debería haberles hecho objetos.pero en mi película sólo hay sujetos activos y en esta historia el hombre se habría convertido en enemigo u objeto de toda la violencia que los hombres perpetúan contra las mujeres.

Un revolucionaria película que se basa en Lecciones de piano y Eric Rohmer: «No me gusta hablar de homenajes, sino de dedicatorias amistosas: la llegada a la isla de Marianne es buena para Lecciones de pianoDigamos que el comienzo de la película toma la mano de Jane Campion. También hay una amistad en la reconstrucción del pasado de Eric Rohmer. Si se hace una película a la antigua, a menudo hay que ser expertos en la mundanalidad, pero evitarla es revolucionario.

Retrato de la joven en llamas es una película hecha de miradasQueríamos ver la historia de estas chicas en el contexto social e histórico, compartimos su intimidad y soledad. El cine es el único arte en el que podemos hablar de la soledad de alguien».

Todas las mujeres protagonistas así como la madre interpretada por Valeria Golino elegida especialmente por la directora Sciamma: «La elegí para este papel porque compartimos nuestras ideas sobre el cine: es una actriz a la que quiero, una mujer a la que quiero y un director con el que hablo de cine».

En una escena el pintor, para participar en una exposición, presenta una de sus pinturas como si hubiera sido pintada por su padreMarianne no tenía las mismas posibilidades que los hombres, no puede pintar la anatomía masculina y esto la lleva a no poder estudiar los grandes temas. Firmó la foto con el nombre de su padre porque las mujeres no tenían derecho al conocimiento y la solución para combatir los prejuicios de hoy y de ayer es darnos más oportunidades a nosotras las mujeres y más dinero a las mujeres directoras.

Retrato de la joven en llamas

Rodadas en Bretaña y en las afueras de París, dos escenas impactan al espectador, una de las cuales ocupa un lugar de privilegio. sabbat y otro más un aborto espontáneoPara el del sábado, decidí hacer una película sin música porque quería estar cerca de los que no tenían acceso a los libros o a la música. Pedí que se compusiera una pieza que repitiera la letra como un mantra y creara un efecto de trance. En una escena donde las’brujas’ son mujeres normales que saben de medicina y botánica y son amigas.

La solidaridad de las mujeres es fundamental en la escena del aborto: «El aborto también entra en esta dinámica, es raro verlo en el cine, creo que sólo lo he visto un par de veces. Al filmar un gesto cotidiano que nunca había sido filmado, Annie Arnaud dijo que no había pinturas sobre el aborto y Quería que esa escena también fuera pintada.. También quería inventar algo nuevo y por eso el niño parece consolarla.

Los dos protagonistas llevan dos vestidos de colores complementariosreferencias al mundo del arte que no terminan aquí con una maravillosa fotografía que hace que parezcan todos y cada uno de los cuadros de Retrato de la joven en llamas en una obra de arte: «El único vestido del guión era el de la pintura, los otros estaban adaptados al castillo donde rodamos. El azul ya existía en mis películas anteriores y lo elegimos para Héloïse y su madre, mientras que el pintor lleva un color ladrillo. Los tejidos son de algodón o lana y no hemos utilizado seda.

En la ropa, entonces, Céline Sciamma quería un detalle: que tuvieran el compartimentos. «Se convirtió en una obsesión, existieron antes y se las llevaron y prohibieron en el siglo XIX porque se pensaba que las mujeres podían esconder algo, pero no es así. Incluso hoy en día, nuestros bolsillos son más pequeños y nos vemos obligados a llevar un bolso».

Una película de mujeres que habla de hermandad y amor, Retrato de la joven en llamas estará en la sala el 19 de diciembre.

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